Todos nós estamos acostumados a ver um filme de ação onde o herói luta contra seu antagonista em uma cena eletrizante que leva audiência ao delírio. Os diretores com suas tomadas eletrizantes fazem com que as pessoas se sintam como os protagonistas, levando cada soco e pontapé junto a eles.
No entanto, para o escritor, escrever uma cena de ação pode ser bastante difícil. É preciso saber como prender o leitor à narrativa, além de passar um senso de realidade, de uma maneira que haja suspense, emoção, e que a luta entre os personagens seja um momento de clímax, importante para a história.
Podemos observar em livros de fantasia e de ficção científica que as lutas entre os heróis e os vilões são criadas de uma maneira que o leitor fica preso à história, que ele se sente como se estivesse passando por aquela aventura. Ele quer saber o que irá acontecer depois daquele parágrafo, e assim por diante, até acabar a cena.
É preciso que a cena de luta seja convincente, visto que o leitor irá identificar falhas nesse quesito rapidamente. Afinal, todo mundo já viu uma briga em sua vida. Além do mais, quase todos os filmes atuais possuem um momento de conflito entre o herói e seus vilões. Portanto, é preciso que o escritor saiba o que está fazendo.
A cena de luta entre os personagens é uma das passagens mais importantes de uma história. Afinal, um livro de ficção ou fantástico deve ter um conflito, senão o escritor acabará criando um universo imóvel, devagar, com cenas e falas sem maiores complicações. É uma aventura, e portanto, deve ter bastante ação.
Escrever uma cena de luta pode ser perigoso. é preciso que haja um confronto intenso entre os personagem da história, que pode ser entre dois ou mais participantes.Aliás, pode ser uma batalha entre dois exércitos, não é mesmo? Se você já leu J.R.R. Tolkien sabe do que estou falando.
Na verdade, uma luta entre dois personagens também pode ser em um encontro no final da aula, na escola, pode ser em um presídio, entre um detetive e um assassino, entre duas gangues do bairro. Enfim, são inúmeras possibilidades, entretanto, todas têm que ter uma coisa, emoção. É preciso que o leitor sinta o suspense, que ele lute junto com o herói, ou com o vilão.
Além disso, a cena deve passar uma realidade, é preciso ser convincente. Outro fator importante é que ela deve estar dentro do contexto da história. Se você for escrever sobre um herói que voa, coloque uma cena de ação passada no ar.
Em termos práticos, escrever uma cena de ação realista pode ser extremamente difícil. É preciso tomar um certo cuidado para que ela não fique entediante, afinal, é um momento de ação. Quando o leitor lê uma briga entre dois personagens, é preciso que ele ative a sua imaginação, ele participa da construção da cena.Este é um processo bastante difícil de se fazer.
Quando uma pessoa vê um filme, ela apenas observa as cenas e toda a aventura na tela da televisão. Ao ler um livro, ela precisa criar a imagem da luta em sua cabeça. Portanto, é muito mais complicado passar um conflito interessante ao leitor em uma história em seu livro.
No entanto, não é preciso ficar preocupado, existem algumas técnicas que podem ajudar o escritor nesta questão. É possível escrever uma cena de luta capaz de cativar o leitor em vários aspectos. com a estratégia certa, pode-se criar um momento em seu livro de ação e aventura. É o que veremos a seguir:
A cena de luta, ou qualquer outra, deve levar o leitor adiante na história. Deve-se evitar cenas gratuitas, sem nenhum sentido para a narrativa. Para saber se sua cena de conflito é importante, delete-a! Se a história continuar fazendo sentido ela não é tão importante assim. Se a briga for uma passagem de transição para outro momento, continue com ela.
Vale ressaltar que nem toda cena de transição da história precisa ser física. Ela pode ser mental, Às vezes não é preciso discutir suas consequências, mas é possível tratar do aspecto mental de uma luta ao fim dela. Esse pode ser um meio de continuar com a história depois da luta entre os personagens.
Ler uma cena de luta pode fazer com que o leitor fique entediado facilmente. Uma maneira de se evitar isso é utilizar o conflito para explorar as características dos personagens envolvidos. Você pode escrever sobre o motivo que levou os dois ao conflito, a luta entre eles. Quais as escolhas que tiveram que levaram a luta.
Pergunte-se sobre quais características dos personagens os levou a fazer uma escolha que levou ao conflito. Como estas escolhas impactam em suas metas e objetivos? A luta o está levando perto de seus objetivos? O que os personagens podem perder? Porque eles lutam? Qual tipo de lutador é o personagem?
Também é importante escrever sobre suas capacidades físicas e psicológicas. Vale ressaltar que nem todo personagem precisa ser um ás em luta marcial, ou o vilão um assassino treinado. Pode-se escrever uma cena de luta onde os dois personagens acabam se dando mal. A cena de luta pode trazer uma informação importante sobre o herói ou vilão.
É importante observar que em uma luta real ou mesmo nos filmes de ação, a briga é bastante rápida. No entanto, na literatura ela pode perder seu ritmo. Isso se deve ao fato de que é preciso escrever todos os detalhes do conflito, e o leitor precisa construir a cena em sua cabeça, usando a sua imaginação.
Deve-se observar que por essa razão alguns leitores acabam por pular as cenas de luta ao ler as histórias. Felizmente, é possível prender o leitor utilizando algumas técnicas em sua narrativa. Escrever sentenças curtas é uma delas, visto que elas são mais fáceis de serem assimiladas durante a leitura.
Outra dica é misturar a cena de ação com diálogos. Não é necessário detalhar demais a cena, pode-se criar conversas entre os personagens em conflito. Também não se deve tratar muito sobre o que está acontecendo na mente do personagem.Isso pode ser feito antes ou depois da luta, nunca durante. A luta também deve ser curta, se você não estiver escrevendo sobre uma batalha.
Um modo de se escrever uma cena de luta visceral é utilizar os cinco sentidos na narrativa. Deve-se utilizar a visão, a audição, o paladar, o tato e o olfato durante o confronto. Pense em como utilizá-los em sua escrita para que possa transportar o leitor direto para a briga em questão.
A visão é a mais óbvia no caso, pode-se descrever exatamente o que o personagem está vendo, e sobre o que o leitor deve observar na cena. Já a audição é mais complicada. Pode-se utilizar a onomatopéia utilizando palavras para descrever certos sons durante a cena de luta entre os personagens.
O paladar também pode ser complicado, mas pode-se escrever sobre o gosto de sangue, por exemplo, que o personagem sentiu ao tomar um soco. O tato é bastante fácil, sendo necessário descrever a interação física entre os personagens. O cheiro não é muito utilizado, pode-se escrever sobre o local onde a luta acontece.
Uma boa história é a que é editada várias vezes. A mesma regra vale para as cenas de luta entre os personagens. Uma briga escrita às pressas pode comprometer todo o livro, ou ainda, confundir o leitor de diversas maneiras. Quando for editar essa parte da narrativa,tenha em mente a necessidade de eliminar qualquer detalhe que possa tornar a leitura lenta.
Também é importante cortar quaisquer palavras que não tenham uma grande importância durante a cena. Como falado anteriormente, é indicado que se escreva sentenças curtas durante o conflito. Deve-se remover o máximo de palavras que puder, tornando a cena muito mais ágil para o leitor. Uma outra dica é consolidar as características de cada personagem antes de escrever o conflito entre eles.